初征
殘破而微亮的地底之聲-專訪T.C.R.C老闆沈士傑
作者:寸舫筑
人生如戲,每個人都在自己的舞台上閃耀發亮。 每個人都是一個故事,每個人都是最好的演員,而這麼多人生故事,讓我們一起慢慢分享。
殘破而微亮的地底之聲-專訪T.C.R.C老闆沈士傑
作者:寸舫筑
人生如戲,每個人都在自己的舞台上閃耀發亮。 每個人都是一個故事,每個人都是最好的演員,而這麼多人生故事,讓我們一起慢慢分享。
Live house的原型?夠破才行
沈士傑,又名沈髒三,今年三十四歲,一看就知道是玩龐克起家的:留著及肩長髮和不修邊幅的鬍子,散發著一種隨性到極致的有型。朋友都叫他阿傑,說他是T.C.R.C的老闆其實也不讓人意外,這間Live house幾乎就像是他的翻版,走一個頹靡又有個性到不行的路線。
要認識阿傑和他的志業以前,必須先對台灣次文化的發展重地——Live house,有一定的概念。Live house又譯為展演空間,近幾年在台灣是專門演出搖滾、爵士音樂的場地,不同於戶外草地以及大型的室內展館,Live house通常都俱有一種私密的獨特氣味,隨著現代都市人對氛圍的要求,Live house走向情調與精緻化的經營。
沈士傑,又名沈髒三,今年三十四歲,一看就知道是玩龐克起家的:留著及肩長髮和不修邊幅的鬍子,散發著一種隨性到極致的有型。朋友都叫他阿傑,說他是T.C.R.C的老闆其實也不讓人意外,這間Live house幾乎就像是他的翻版,走一個頹靡又有個性到不行的路線。
要認識阿傑和他的志業以前,必須先對台灣次文化的發展重地——Live house,有一定的概念。Live house又譯為展演空間,近幾年在台灣是專門演出搖滾、爵士音樂的場地,不同於戶外草地以及大型的室內展館,Live house通常都俱有一種私密的獨特氣味,隨著現代都市人對氛圍的要求,Live house走向情調與精緻化的經營。
2006年,阿傑在台南開了T.C.R.C,當時的他已經做了一陣子的音響器材仲介,靠著人脈做了很多場子,於是下定決心乾脆自己買設備,經營一個小空間,把自己最熟悉的bar結合live house的舞台。這時T.C.R.C的定位模糊不清,阿傑對於本土音樂的態度也還在探索,一切都處於朦朧萌芽的狀態。08、09年時,台灣開始出現表演產業化,「展演空間」的概念慢慢成形,T.C.R.C剛好轉為純粹的Live house,並把酒吧的部分移出,另外開了現在更有名氣的分店。
積極還是消極?微亮的隱隱反抗
雖然對於T.C.R.C一直是採放任式經營,從來沒有太大的野心或企圖,但阿傑其實曾經主動挖掘台灣在地樂團,希望找到有潛力的新人,給他們一個舞台。然而,經歷了各種挫折和各種逃不出的瓶頸後,阿傑和T.C.R.C一起走過了快十個年頭,已經不再積極地想有一番作為。
阿傑強調,如果真心想為喜歡的事物做些什麼,就必須先認清事實,再去想可以做什麼。他很明白經營Live House不可能賺錢,只求不賠本就好;他明白龐克音樂自始至終都不會成為主流,自己玩得開心就好。阿傑認為,當台灣人還普遍對獨立音樂文化沒有意識的時候,那麼問題是出在整個市場環境,而不是他單方面去拼一件事,就可以改變的。這樣的態度看似消極,但他並沒有因此而放手,而是接受事實,然後把自己能夠做的做到最好。
乍看之下好像是跟現實妥協,但其實阿傑心中的叛逆因子,依然在做某種抵抗。他說曾經有幾年的低潮,能做的都做到了、不能做的也做不到,看不到未來也看不見初衷。後來,他找到一種屬於自己的模式,開始嘗試、接觸不同的領域,找一些新的目標和方向,在回來面對「本行」時,才能一直保持著熱情。也許阿傑並不志在讓T.C.R.C的精神發光發熱,但對它能有始終如一的堅持,就是對現實最好的反抗。
現在的T.C.R.C除了是獨立音樂的舞台,阿傑自己定義更像是一個平台。除了太過市場導向的場不接,其他只要有實力、有忍受力的樂團,他都不會拒絕。他希望能讓更多元的音樂在這裡交流、衝撞,常常把歐美或是中國大陸的音樂帶進來,讓台灣的音樂有更多可能性。他也鼓勵台灣人有機會就去多聽,別讓既有的框架或印象限制自己,把耳朵打開,心打開。
當然,阿傑依舊帶著那股消極的抵抗,讓它在殘破不堪的T.C.R.C隨處生根。就像每次有人問他,要不要考慮讓換到更大的地方,他都會直接告訴你:「換這麼大幹麻?又不會有這麼多人來!」。同時,卻默默地幫它規劃著功能性的提升,也許稍微改裝,讓T.C.R.C在本質不變的狀況下,還是能讓享受音樂的人更舒適。
雖然對於T.C.R.C一直是採放任式經營,從來沒有太大的野心或企圖,但阿傑其實曾經主動挖掘台灣在地樂團,希望找到有潛力的新人,給他們一個舞台。然而,經歷了各種挫折和各種逃不出的瓶頸後,阿傑和T.C.R.C一起走過了快十個年頭,已經不再積極地想有一番作為。
阿傑強調,如果真心想為喜歡的事物做些什麼,就必須先認清事實,再去想可以做什麼。他很明白經營Live House不可能賺錢,只求不賠本就好;他明白龐克音樂自始至終都不會成為主流,自己玩得開心就好。阿傑認為,當台灣人還普遍對獨立音樂文化沒有意識的時候,那麼問題是出在整個市場環境,而不是他單方面去拼一件事,就可以改變的。這樣的態度看似消極,但他並沒有因此而放手,而是接受事實,然後把自己能夠做的做到最好。
乍看之下好像是跟現實妥協,但其實阿傑心中的叛逆因子,依然在做某種抵抗。他說曾經有幾年的低潮,能做的都做到了、不能做的也做不到,看不到未來也看不見初衷。後來,他找到一種屬於自己的模式,開始嘗試、接觸不同的領域,找一些新的目標和方向,在回來面對「本行」時,才能一直保持著熱情。也許阿傑並不志在讓T.C.R.C的精神發光發熱,但對它能有始終如一的堅持,就是對現實最好的反抗。
現在的T.C.R.C除了是獨立音樂的舞台,阿傑自己定義更像是一個平台。除了太過市場導向的場不接,其他只要有實力、有忍受力的樂團,他都不會拒絕。他希望能讓更多元的音樂在這裡交流、衝撞,常常把歐美或是中國大陸的音樂帶進來,讓台灣的音樂有更多可能性。他也鼓勵台灣人有機會就去多聽,別讓既有的框架或印象限制自己,把耳朵打開,心打開。
當然,阿傑依舊帶著那股消極的抵抗,讓它在殘破不堪的T.C.R.C隨處生根。就像每次有人問他,要不要考慮讓換到更大的地方,他都會直接告訴你:「換這麼大幹麻?又不會有這麼多人來!」。同時,卻默默地幫它規劃著功能性的提升,也許稍微改裝,讓T.C.R.C在本質不變的狀況下,還是能讓享受音樂的人更舒適。